[分享]玩泥做砖成大师袁中平

赤足红旗

<P align=center><FONT size=5><STRONG> 金砖独步 泥盆重生</STRONG></FONT></P>
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<P align=center><FONT color=#cc6600 size=2>香港文汇报</FONT></P>
<P align=center><IMG src="http://trans.wenweipo.com/gb/image.wenweipo.com/2007/12/12/nsc1.jpg"></P>
<P>用砖做奖杯，大抵是任何颁奖典礼所没有的，而将于苏州揭晓的、代表中国民间文艺最高奖项的第八届「山花奖」，却出人意料地采用了这一别样奖杯。只因其制作人袁中平正是玩泥做砖的高手，他选用苏州的千年澄泥，结合家传百年的烧制工艺，运用吴门雕刻中透雕浅雕等手法，几乎将苏州悠久的民间工艺文化都镌刻进了这座奖杯。 </P>
<P>　现年37岁的袁中平已然是高档工艺美术师，当然他最为人称道的并非做砖，他的家传绝学乃是用这些千年澄泥做蟋蟀盆。
<P>出身世家 五代传承
<P>　袁中平的家乡苏州市相城区陆慕镇花南村，正是中国著名的「金砖之乡」。当地出产的蟋蟀盆从明代起，就被朝廷定为「贡品」，现在北京故宫博物院、上海博物馆等地都还藏有这里生产的各式明清蟋蟀盆。
<P>　而袁中平正出身于久负盛名的「苏州府袁氏堂澄泥蟋蟀盆」世家。从同治年间他的太祖父袁泓石算起，曾祖袁桓顺、祖父袁生达、叔父袁志良都是当地制盆的领军高手，「御宣袁氏堂，艺术留传长，事事相和谐，避邪又吉祥」，这首流传在苏州一带的歌谣，说的就是袁家的蟋蟀盆。
<P>叔叔倾囊 亲授绝技
<P>　在如此显赫的家世背景下，袁中平却没有一丝刻意的炫耀，江南人特有的温和细腻和经年累月与艺术的亲近，令这位年轻的工艺大师有着一种处变不惊的从容，又饱含朴实的真诚，说到过往种种竟仍止不住会微微动情。
<P>　作为「苏州府袁氏堂澄泥蟋蟀盆」的第五代传人，7岁时祖母袁阿招就向袁中平传授了制盆的祖传秘诀，而对他一生影响最大的却是他的叔叔袁志良。这个与袁中平一样喜欢斗蟋蟀的叔叔，当时的技术已经冠绝全村，他手把手地把毕生绝技传授给了袁中平。整个孩提时代，袁中平都是在与叔叔斗蟋蟀和学做蟋蟀盆中度过的，与叔父的感情竟比父母更加深厚。
<P>舍快求精 层次提升
<P>　就在袁中平16岁那年，叔父却因为一场事故突然离世，这对袁中平来说，不啻为晴天霹雳。而叔父当年常挂在嘴边的话，「做简单的盆只是为了养家糊口、适应市场，但做盆的艺人不能仅止于此，要做就要做出精品、做出艺术品来。」成为袁中平毕生努力的方向。
<P>　「当时只是想要像叔叔那样做一流的工艺人，到后来才发现精品化是这门手艺必然要走的路。」袁中平17岁时手艺已然十分了得，「那时我外号快手，别人一天做二三十个盆，我两个小时就能做坯、刨光200个」。追求数量维持生计外，袁中平偷偷做了一些精品藏在家里。没想到上海客商看到一个便卖到50元，这令袁中平顿悟，大大激发了袁中平的创作欲望。
<P>耐性创艺：「寂寞工作」传人难觅
<P>　小小蟋蟀盆中所凝结的创新和耐性的内蕴，着实令人叹为观止，这就是袁家技艺传世的根本。如何将手中的绝技适应这个时代并传承下去，是袁中平反覆琢磨的大事。「做蟋蟀盆不像宜兴紫砂壶、景德镇瓷器那样有专业化分工，一个人必须掌握全套工艺一百多道工序，一忙起来就成了『泥巴人』，从鸟叫到鬼叫，一刻也不得闲。」袁中平对此是很深有体会的，但却乐于享受其中的乐趣，「我常在深夜做盆，一边抽烟一边听听古典音乐，在这样的环境里做自己喜欢做的东西，实在是一种享受。」
<P>　但袁中平也深知，「做盆是个寂寞的活，要有钻牛角尖的精神，而现在社会诱惑太多，年轻人少有能耐得住这份寂寞的了。」袁中平一早就培养自己的儿子，从基本的书法绘画开始，并传授一些制盆的基本工艺，但他15岁的儿子，却似乎志不在此。谈起这个，袁中平不无忧虑，却仍没有寻到好的解决办法。
<P>传承创新：以砖「养」盆拓展市场
<P>　现今玩盆的人也越来越少，在市场萎缩和传人缺乏双重危机下，袁中平毅然做了个大胆的举动，改变生产模式和对象，自己开厂，藉着自家烧制金砖的工艺，生产各种金砖制品，以砖雕来养蟋蟀盆。
<P>开厂授徒 传承金砖技艺
<P>　巨大的转变给袁中平带来的是始料未及的考验，刚开始请了30多个工人，由于多是外行，他手把手地教授烧坯、制坯的工艺，有的吃不了苦转行走人，有的掌握了技术跳槽。被频繁的人员进出弄得焦头烂额的袁中平，开始怀念起自己以前家庭小作坊时的无忧无虑。「光是房租和人员工资，每个月至少得花费数万元」，不过，他并不后悔自己的「激进」，毕竟只有让更多人学会这门技术，才能令祖传的技艺代代相传。
<P>　袁中平把金砖雕刻成各种图案，配上红木架子，作为艺术摆件，款式有「一团和气」、「十八罗汉」、「九龙杯」等数十种。由于他制作的金砖比起一般瓷砖的承重量要高出许多，既环保又考究，一些市民已经将之铺进客厅、卫生间里，当然造价不菲。而新近发明出来的「金砖书写板」更是受到一众书法爱好者的追捧，每套售价达到1,500元，为袁中平的蟋蟀盆事业积累了发展资金。
<P>后顾无忧 钻研泥盆艺术
<P>　现在，每年袁中平还会花上几个月的时间做一、两个精品盆，继续钻研于最爱的蟋蟀盆艺术，而不必成天担心生计问题。「如果死守老祖宗的本事，不积极拓展市场，民间工艺的阵地只能越来越小。」袁中平所走出的这条以金砖「养」泥盆之路，为广大因缺乏资金而濒临灭绝的传统手工艺，提供了借鉴。
<P>　当今的社会中，传统工艺也不得不面临市场的考验，只有在艺术钻研和市场应对两方面不断创新，才有可能真正在这个社会中获得传承，并发扬光大。
<P>蜚声海外：毕生追求出手皆上品
<P>　在继承传统工艺的基础上，袁中平拜吴门砖雕名师赵凤云学习雕刻技术。在此后的20年中几经改良熟泥的成法，先后设计制作出了仿古盆、清水宽口盆、百子盆、麒麟盆、玉龙盆等新品，作品都为自创的新品、孤品，且以奇品见长，作品风格自成一派，具有浓厚的生活气息，而且坚持「出手皆上品」。
<P>宁愿重制 不卖次货
<P>　一次，有批二万元的货在烧制时，盆圈和底部收缩率不当，买家提出降价卖，袁中平一口回绝，当即毁掉重制。
<P>　「严、细、精、巧」的理念，使苏盆这一传统民间工艺在袁中平手上重获生机，他的作品因此获得了中国民间艺术的最高奖「山花奖」。
<P>作品精美 海外闻名
<P>　袁中平所制之盆，盆盖与盆身相合丝丝抿缝，十分贴合。手感细腻润滑，宛若处子肌肤，敲之隐隐有金玉之声。若于盆中储以清水，不一会，外壁便已经湿润，可见其吸水透气性之佳。更兼他在盆上施以书画，精雕细刻，一个泥盆，经过袁中平的手便成为精美的艺术品，登上大雅之堂。其泥盆作品于海内外收藏界、艺玩界颇着声名，为名流所赏识，被慕名而来的中国香港、日本、美国、澳大利亚客商重金购去。著名作家冯骥才见后，爱不释手，欣然题词「诗质画境」相赠。
<P>精工细作：百道工序成就一个精品
<P>　袁中平有一个传说中的「中平密室」，网络上竟然还有泥盆玩家上传的密室探秘视频，足见其在业界的盛誉。在当地人带领下，记者有幸探访了这个「密室」。这里陈列着的几乎是袁中平毕生的心血，上百件砖雕、蟋蟀盆作品精美绝伦，无论是盆壁还是砖面，所书所刻所画均反映了当地的民俗风情，光滑细腻的手感能够触摸出历史的轨迹。
<P>　蟋蟀盆是名副其实的雅玩，制盆要经选土、做细、阴干、浸泡、筛滤、沉淀、炼泥、制坯、晾干、烘焙、烧制、冷却、打磨、雕刻等工序，半年时间方能制成一只精品。
<P>　袁中平泥盆的独到之处，在于他在三十多年把玩泥土中总结出来的这百多道工序。既需要力气耐性又要像刺绣一样精心加工。炼泥就是个力气活，必须用脚踩，哪怕天寒地冻，袁中平都是赤着脚，像揉面粉一样反覆踩踏。15公斤泥土就要踏1个钟头，这样揉捏，泥质均匀，黏韧似胶，烧制而成的蟋蟀盆才有金声玉质。而制坯则是细心活，要有极好的眼力，绝不可留有丝毫气泡。有时须借助高倍放大镜检查，将任何细小的气泡，用细针一一挑破，直到内壁真的如镜面般光滑为止。而后入窑烧制就纯粹凭经验了，窑温火候全凭行家经验随时掌握。 </P>

王春太少

[em01]当代三鼎甲[em17]

宁贝勒

<P>“金砖”者，敲之有声，断之无孔。</P>[em17][em17]